My work with clay is a healing process. A reconnection to my ancestral roots. An attempt to preserve the relationship to the four elements for future generations. It’s a spiritual practice.

Instagram: @gunz_ceramics

6 years ago I officially began my journey into the world of ceramics. I have always practiced art, but never felt at home in the mediums I was practicing. In clay I found a place that I belong and have not looked back since. I love learning and with clay you are constantly learning. Clay has given me a better route for reconnecting and understanding my roots and culture. I know that I will be a ceramicist for the rest of my life.

Instagram: @ogceramics

Desarrollé una pasión por los textiles y fibras desde una edad temprana, inspirada por el trabajo textil de mi familia. Mi arte refleja a menudo mis raíces mientras exploro temas de identidad, migración y sostenibilidad ambiental.

Actualmente, soy cofrade aprendiz del programa BAAD - bordado aplicado a arte y diseño de la Ciudad de México.

Estudió Artes Visuales en la Universidad Católica e hizo un Máster en Moda en Goldsmith University of London, y durante 8 años se dedicó a la moda, donde destaca su rol como directora creativa de Hall Central y como socia fundadora de MODA Chile.

Actualmente, Piedad está detrás de A Whole New World (@a.w.n.a), una marca de alfombras y tapices que diseña y fabrica personalmente utilizando sólo materiales naturales de Chile, y que busca nuevas formas de ver, entender y hacer textiles a través del estudio del color y las formas orgánicas de la naturaleza. Además, comparte sus conocimientos como docente de la Escuela de Oficios Creativos de la Universidad Católica de Temuco y es directora de la primera Bienal del Arte Textil del país (@bat.chile), un proyecto que busca celebrar y visibilizar la expresión contemporánea de la tradición textil. “Queremos reivindicar el arte textil como uno de los pilares del arte contemporáneo y ser su mayor exponente en Chile y Latinoamérica”

Natalia is a first generation Mexican-American artist exploring the innovative realms of design and its influence in the world. After earning a BFA in Fibers from Savannah College of Art and Design in May of 2024, her creative career launched designing print for interiors and fashion, where she gained a deep understanding of fibers and the production of textiles before embarking into her personal practice.

Her diverse experiences have supported the development of her creativity and professional skills in textile design, contemporary art, and business innovation while nurturing her dedication to her community development and craft. She is an awardee of the 2024 Wingate-Lamar Fellowship issued by Center for Craft and has received awards and recognition from the Surface Design Association, Cotton Incorporated, and Women of Tomorrow.

Azul Ceballos (1979, Argentina) es una artista interdisciplinaria radicada en Brooklyn, Nueva York. Su obra abarca video, sonido, tecnología interactiva, fotografía, arte público y participativo, y trabajos en papel con materiales bio y reutilizados. Explora narrativas abiertas, fomentando la conexión, imaginación y el diálogo sobre lenguaje, identidad y diversidad. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Córdoba y ha estudiado diseño sustentable en el Royal College of Art, así como Artes y Tecnología en Parsons y Eyebeam, Nueva York. Ha sido galardonada con el Premio Sony Corporation Europe Young Artists, otorgado por el curador de Documenta XI Okwui Enwezor. Su obra ha sido expuesta en instituciones como la Casa da América Latina (Lisboa), el Museo Nacional de Bellas Artes y el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires). Además de su práctica artística, trabaja como diseñadora enfocada en la sostenibilidad y experiencias de aprendizaje.

Roberta Schreyer is an interdisciplinary and enviornmental textiles researcher, artist and activist.

She investigates how storytelling can be used in the arts to restore the broken human-nature relationship through mixed-media textiles installations in order to tackle the climate crisis. She works with and for nature using a variety of textiles processes with a strong focus on natural dyes, print and knit.

Her research-driven practice focuses on the link between science and design in order to re-establish a healthy relationship between human and nature. She deeply cares about the environment and preserving it for future generations.

Roberta gives the natural environment a voice by dreaming of a hopeful future where humans don’t deplete their ecosystems but heal them based on nature’s circular economy. She aims to set hope within the climate narrative to encourage and educate society so that humans and nature can return to living in balance on Earth.

Jeanne Medina Le engages the process of weaving as relational and collaborative practice. She is interested in the rhythms and encounters — embodied in textile -- that resonate in the broader ecology of the human and non-human. Her projects explore the entanglements of her lived experience, often trying to decolonize the fixed and fluid spaces of her Filipina-American identity. Guided by an "Aesthetics of the Earth”, she uses garment, installation, and performance to create full-sensory experiences, engaging her site and audience as collaborators. Jeanne is Assistant Professor in 3D Media at California State University and Fiber Program Area Head.

www.jeanne-medina-le.studio

Jovencio de la Paz is an artist, weaver, and educator. Their current work explores the intersecting histories of weaving and modern computers. Rhyming across millenia, the stories of weaving and computation unfold as a space of speculation. Trained in traditional processes of weaving, dye, and stitch-work, but reveling in the complexities and contradictions of digital culture, de la Paz works to find relationships between concerns of language, embodiment, pattern, and code with broad concerns of ancient technology, speculative futures, and the phenomenon of emergence. Jovencio is currently Associate Professor and Curricular Head of Fibers at the University of Oregon. In 2022, Jovencio was awarded the prestigious United States Artists Fellowship for their significant contributions to the field of weaving.

https://www.jovenciodelapaz.org/

En un entrelazado de líneas del destino y hilos de la ancestralidad, encontré mi vocación en las tramas del tejido. Brasileña de nacimiento, llevo en mi sangre la rica herencia árabe de mi abuela, una mujer de sueños y arte. Aunque partió en el año de mi nacimiento, me dejó un legado inestimable: una colección de tapices que son ventanas a su alma. Fue a través de estos tejidos, cargados de historias y sabiduría, que sentí el llamado de mis raíces maternas. Mi camino como tejedora comenzó hace apenas un año y medio, pero cada entrelazado de hilos es un diálogo con el pasado y un abrazo a mi identidad. En las clases regulares de tejido, cada nudo que ato es un paso más cerca de la abuela que nunca conocí. Y en la residencia artística en Suecia, el año pasado, expandí mis fronteras, tejiendo no solo hilos, sino también conexiones culturales y personales. Hoy, cada pieza que creo es un pedazo de mí, una narrativa tejida que une pasado, presente y futuro. En cada trabajo, busco no solo la belleza estética, sino también la expresión del alma, la voz silenciosa de las generaciones que me precedieron. El tejido es más que un arte para mí; es un puente entre generaciones, un encuentro sagrado con la herencia que mi abuela me dejó.

Margaret Hull is an artist based in Detroit, Michigan. Hull has an MFA from Cranbrook Academy of Art and a BFA from Maryland Institute College of Art. She has been awarded residencies in Léhon, France, AZ West in Joshua Tree, California, Ox-Bow School of Art in Saugatuck, Michigan, Vermont Studio Center in Johnson, Vermont, Haystack Mountain School of Crafts in Deer Isle, Maine, and most recently at the Icelandic Textile Center in Blönduós, Iceland. Her work has been exhibited at the New Orleans Museum of Art, Cranbrook Art Museum, and Wasserman Projects, among other venues. She is Assistant Professor and Area Coordinator in the Fashion Design and Merchandising program at Wayne State University.

Nacida en Portugal y radicada en Ámsterdam, Inês Queirós es una artista textil que busca rastrear las relaciones entre la tela, el color, la tierra y su gente. A través del lenguaje de los tintes naturales, las fibras y la poesía, cuenta historias y analiza los elementos que componen temas como el desplazamiento, sentido de identidad y pertenencia. La obra de Queirós acaba siendo una búsqueda continua de los espacios intermedios como forma de buscar un sentido de pertenencia a ellos. Empezó a estudiar Arquitectura Paisajista en la Universidad de Oporto (Oporto, Portugal) terminando su Licenciatura y Maestría en 2013. En 2018, completó su Licenciatura en Arte y Diseño Textil en la Rietveld Academie (Amsterdam, Países Bajos). Durante sus estudios formó parte de un programa de intercambio en el Centro de Diseño, Cine y Televisión (Ciudad de México, México) en 2017 y de un programa Erasmus en la Universidad Van Hall Larenstein (Arnhem, Países Bajos) en 2010. Ha participado en exposiciones colectivas en galerías de arte como PuntWG, LAb111, Framer Framed y Zone2Source en los Países Bajos. Actualmente es fundadora de una organización sin fines de lucro llamada TuYo, que tiene como objetivo rescatar y promover las técnicas textiles ancestrales mientras apoya a las comunidades locales con prácticas social y ambientalmente responsables.

We are Al-Wah'at, an artist research collective composed of Areej Ashhab, Ailo Ribas and Gabriella Demczuk, based in Palestine, Spain and the United Kingdom respectively.

We are currently working on "Wild Hedges", a three-year project looking into ecological and socio-political complexities the prickly pear cactus and the cochineal insect across multiple geographies and communities.

We have already done work in Palestine in early 2023, where we examined the recent spread of the false carmine cochineal affecting large swaths of prickly pear cactus in Palestine and did initial experiments with pigment making and weaving of dry cactus fibers.

Cochineal farming is not common in Palestine or other parts of the Mediterranean affected by the recent cochineal infestation, and the insect is rather seen as harmful. Therefore, and as part of our artistic research, we are planning to come to Mexico in spring 2024 (most probably in May) to learn about the long history of nopal and cochineal farming there and get practical insights into pigment making and dyeing. Other aspects of our project involve exploring weaving and culinary practices in relation to the cactus. Our aim is to start creating cross-cultural threads between different communities and geographies.

With a passion for design and textiles, I specialize in product development, sourcing, and creative project management. Currently, I am working on the fruition of my brand 'Nafas' ⁠—a concept project created in exploring abstract and organic creative process through hand-crafted apparel design and metalsmithing. 'Nafas' is a phrase in Arabic that translates to breathing; to desire, to esteem. Outside of work, I enjoy movement through yoga and dance. I am always honing in on my craft, whether that be through natural dyeing, metalsmithing, or illustration. In addition, I speak fluent French, Arabic, English and am learning Spanish.

https://www.stephaniemhanna.com/

I am a creative, well-traveled entrepreneur originally from San Francisco, California now living in Antigua, Guatemala. I have been involved in the design industry for 20+ years and in 2015 I founded Luna Zorro - a custom textile design studio. At Luna Zorro we partner with Maya artisans who receive a fair-trade and sustainable income weaving our original, bespoke textile designs. Luna Zorro weaves custom textiles to-order for an international clientele including private homes, interior design firms and luxury boutique hotels and spas, such as our principle client, Auberge Hotels.

My work constructs narratives of place and connections to lost bodies, through mark-making, photo-documentation and material studies that manifest as textiles and works on paper. My practice is intensely personal. I explore themes of identity politics, domesticity, land and memory access, in relation to my lived experience as a Palestinian refugee, a daughter of a disappeared casualty of the Gulf War and an artist.

I inherited from my father a Lebanese travel document for Palestinian refugees in place of a passport, some personality traits as described by others who knew him, and a letter. This letter became a cornerstone in my journey into art making and the creation of a metaphor - a pigeon - that appears and disappears throughout my work. In his writing to his family, he describes what my siblings and I are up to, in a way that feels pertinent to our adult characters or paths. Or so, I like to interpret it as. Translated from Arabic, he says “Dina (3 years old) is growing up and becoming more mature everyday, she has the tongue and intellect of an adult. Just yesterday, she was drawing a pigeon (or a dove) followed by other drawings for the family”. Touched by his words and the only tangible memory I can lay my hands on, this pigeon that is in a constant state of searching, circling and landing, became my connection to past and present, my younger self, my artist self and to him.

https://www.dinakhorchid.com/

“When I approach other textile-based artwork as a weaver, textile scholar, educator, and community creator there is an additional layer of intimacy and empathy that I bring to the conversation. Textile tools and processes transmit experience, skill, and knowledge. A maker must have an intimate and comprehensive understanding of the medium in order to implement these things. The textiles, woven by an artist with these acquired abilities, then become carriers of empathy, memory, and lived experience. Textiles are evidence of humanity.”

Edith Hernandez es tejerdora y fundadora del proyecto MadejaJaja.

MadajaJaja es una tienda, taller y laboratorio experimental de hilos y colores. Se apasionan las miles de posibilidades para crear con ellos usando nuestras manos. Les gustan compartir lo que hacen y dan talleres de diferentes técnicas textiles continuamente. Les encantan hacer comunidad con quienes también disfrutan de tejer, bordar y experimentar con textiles.

Oslyn Whizar Toscano (Tijuana B. C. 1977) Vive y trabaja en su ciudad natal. Desarrolla su obra en el medio textil, utilizando diferentes tipos de telas, como sobrantes de una fábrica de manteles en su localidad, recortes de textiles encontrados, así como prendas de segunda mano y accesorios rescatados. Tiene la firme creencia que los textiles son portadores de información más allá del intelecto, que resguardan cultura y registran el tiempo en que vivimos. Y que al momento de ser transformados en piezas de arte cuentan con capacidades singulares de comunicación y transmisión de emociones. Empezó su formación de manera autodidacta (2000), después estudia la licenciatura en artes plásticas que ofrece la Universidad Autónoma de Baja California UABC (2003), pero anterior a esto asiste en algunos talleres de pintura (2002) y toma diversos cursos y diplomados como complementos a su formación (2002 a la fecha) Tales como Taller de gráfica expandida con Magalí Lara en Tijuana en el 2016.

Daniela Nadwornicek was born on October 24, 1989 and lives in Berlin-Neukölln (Germany). She has a master's degree in art history and works as a contemporary art curator. She founded a natural dye studio where she dyes linen fabrics using various techniques. She teaches workshops on natural dyeing, for her local community of Berlin-Neukölln where she lives, but also for school classes in order to pass on knowledge and educate about the devastating consequences of chemical dyeing in the textile industry.

https://www.kemiatelier.com/

Nací en Bogotá, Colombia en 1998. Desde muy pequeña me sentí atraída por los oficios manuales y por la posibilidad de crear desde mi mente y mis manos. Estudié en el colegio en Bogotá y al graduarme viví 6 meses en Florencia, Italia, donde tomé distintos cursos de historia del arte. Volví a Bogotá a estudiar Diseño en la Universidad de los Andes donde seguí explorando diferentes aproximaciones a la creación y la producción material desde la investigación y la conceptualización. Fue ahí donde terminé de enamorarme de los haceres textiles. me gradué de la universidad en el 2022 y he trabajado en diferentes proyectos de producción de moda y textiles desde entonces.
https://lauradiazdangond.com/

Tatiana Castillo es una bordadora Colombia.

Diseñadora y Artista Textil 

Mexicana

Busco retomar técnicas tradicionales y traducirlas a lo contemporáneo, dándole prioridad principal al tiempo de elaboración que los procesos artesanales piden. 

Me interesa la exploración de texturas a través de técnicas textiles meticulosas, que invitan a detenerse y contemplar. En protesta hacia la velocidad del siglo XXI, propongo una velocidad justa que los procesos artesanales exigen y así, encontrar nuevas dichas en el hacer con las manos.

Creadora y Diseñadora Autodidacta Arcelia ha recorrido diversos caminos de la exploración artística. Realizó estudios de actuación y teatro en el estado de Veracruz donde pasó la mitad de su vida y en la ciudad de México donde vivió por un breve periodo. Ha experimentado con el grabado, serigrafía, bordado y dibujo, llevándolos al campo del diseño y arte textil, disciplina en la que se desenvuelve en la actualidad. En el ámbito profesional ha explorado el diseño aplicado a accesorios y ropa; así como, arte utilitario, decorativo y objeto. Ha colaborado en producciones de cine, cortometrajes y stop-motion en las áreas de arte y diseño de vestuario. Cuenta con experiencia en gestión cultural tanto en el campo de la difusión como en la gestión, organización y producción cultural. Su vida cotidiana la dedica al desarrollo de arte textil, ilustración y escritura.

Daniela Chiloiro is an artist based in Portland, Oregon who experiments in different mediums with an underlying emphasis on sustainability. One main medium she works with are murals where she practices in large scale. Other mediums include embroidering and working with collected pieces of textiles and fabric and upcycling them onto anything from lampshades and pillows to jackets and paper. She loves to find discarded pieces of materials such a sticks and stones or trash and incorporating them into pieces along with beadwork and thread. Making takes her to a place of belonging where questions seem to soften and remembering is practiced.

https://www.awakenedbywater.com/